Produktionen 2021

Durchgehend 08.–19.09.2021 | So–Do 14:00–20:00, Fr–Sa 14:00–22:00, ausser 19.09. 14:00–18:00 | Vernissage 07.09.2021, 18:00

Blind Audition, das verhüllte Probespiel, ist ein vielfach faszinierendes Phänomen, gerade in Hinblick auf das Zusammen- und Auseinanderspiel von Auge und Ohr. Die visuelle Abschottung der Vorsingenden bzw. Vorspielenden soll eine objektive Beurteilung von Schallleistungen begünstigen. Interessant ist, dass diese sozusagen akusmatische Situation optisch überaus wirkungsmächtig ist, unweigerlich Kopfkino generiert. Nicht umsonst gibt es zum Terminus «Voyeurismus» kein akustisches Pendant. Diese Spannung wird in der Unterhaltungsindustrie, im Seitenzweig Castingshows, erfolgreich ausgebeutet.

Der Komponist und Medienkünstler Jannik Giger und der Szenograph Demian Wohler entwickeln daraus zusammen eine Art intermediale Vorhölle, innerhalb derer sich Musik, Filmszene, Ausstellung in einem multiplen Begaffen verstricken. Wie kann man in Musik glotzen? Diese Frage scheint zentral für das musikalische Konzept, für Gigers Soundspur, von der Blind Audition insgesamt ausgeht. Wie oft bei Giger besteht die Musik ausschließlich aus gefundenen Klangobjekten. Extrem vielfältig fokussiert und gespiegelt wird die vokale Entäußerungsform des Singens: Sie ist ziemlich umfassend repräsentiert unter anderem durch Kostproben von Mariah Carey, diversen Operndivas und Liedgesangautoritäten, medizinische Hinweise zum Atmen stehen neben Pornogestöhne und Hundehecheln, Vocal Coaches, Jurymitglieder und Meisterkursmeister geizen nicht mit ihren altväterlich selbstgefälligen Unterweisungen. 

Jannik Giger & Demian Wohler: Blind Audition. Mixed Media Installation (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

Blind audition is a fascinating phenomenon, especially with regard to the interplay between the eye and the ear. The visual isolation of the auditioners is supposed to facilitate an objective assessment of sound performance. It is interesting that this, so to speak, acousmatic situation is visually extremely effective and inevitably generates mental cinema. It is not for nothing that there is no acoustic equivalent to the term "voyeurism". This tension is successfully exploited in the entertainment industry, in the side branch of casting shows.

The composer and media artist Jannik Giger and the scenographer Demian Wohler develop a kind of intermedial limbo out of this, within which music, film scene, exhibition become entangled in a multiple gawking. How can you gawk at music? This question seems central to the musical concept, to Giger's soundtrack, from which Blind Audition as a whole proceeds. As is often the case with Giger, the music consists exclusively of found sound objects. The vocal expression of singing is focused on and mirrored in an extremely diverse way: it is represented quite comprehensively by samples of Mariah Carey, various opera divas and song authorities, among others; medical advice on breathing stands next to pornographic moans and dog panting; vocal coaches, jury members and master class instructors are not stingy with their old-fashioned self-satisfied instructions. 

Bei dem Klangspaziergang „Ambulation“ richtet der Klangkünstler Tim Shaw seine Mikrofone auf vordergründige und versteckte Klänge. Die Besucher*innen erleben so die Birsfeldener Klänge wie unter einer Lupe vergrössert und teilweise auch live verfremdet. In dieser improvisierten Aufnahme-Performance werden die Klänge verwendet, die gerade zufällig angetroffen werden.

Tim Shaw: Ambulation. Birsfeldener Klänge unter der Lupe. Interaktive Performance (2021 UA) – 45′

Durchgehend 08.–19.09.2021 von 09:00-21:00 Uhr 

Bevor im Dorfkern von Birsfelden die Bagger anrollen, lässt die Komponistin und Klangkünstlerin Cathy van Eck die Bewohner*innen ihre Hörerinnerungen teilen: Wo klingt es in der Gemeinde besonders schön? Was sind die stillen Lieblingsplätze? Was macht Birsfeldens Klangkulisse einmalig? Wie soll es in Zukunft hier tönen?

Cathy van Eck: Der Klang von Birsfelden. Interaktive Klanginstallation mit Erinnerungen von Bewohner*innen (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

Before the excavators start rolling into the village centre of Birsfelden, composer and sound artist Cathy van Eck has the residents share their auditory memories: Where does it sound particularly nice in the community? What are their favourite quiet places? What makes Birsfeldenʼs soundscape unique? What should it sound like here in the future?

jeweils 11:00, 12:00, 13:00, 16:00, 17:00, 18:00 | Dialogues

jeweils 11:30, 12:30, 13:30, 16:30, 17:30, 18:30 | Chimerae

Live-Performance & Kinetische Klangskulptur

Verschiedene Aufführungen im Zeitraum 08.–19.09.2021

Die Summe 21 – eine Komposition für viele Stimmen, die sich quer durch Basel zieht: An verschiedenen öffentlichen Orten mischt sich ein gesummter Ton unter die Geräusche der Stadt. Jeweils 9 Minuten lang wird eine einzige Tonhöhe gesummt. Über den gesamten Festival-Zeitraum entsteht eine Melodie (zum Mitsummen), die am 17. September in der Kulturkirche Paulus einmal als Ganzes zu hören ist.

Marianne Schuppe: Die Summe 21 für Chöre, kleine und grössere Gruppen und Einzelstimmen (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

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Mittwoch 08.09., 18:00, Unter der Johanniterbrücke (Grossbaslerseite), 4056 Basel

Donnerstag 09.09., 20:30, Andreasplatz, 4051 Basel
Samstag 11.09., 18:00, SBB

Sonntag 12.09., 11:00, Kirche St. Clara, Claraplatz 6, 4058 Basel
Montag 13.09., 12:30, Münsterplatz (Kastanienhain), 4051 Basel

Mittwoch 15.09., 18:00, Solitudepark (Museum Tinguely), 4002 Basel
Donnerstag 16.09., 16:30, Rümelinsplatz, 4001 Basel
Freitag 17.09., 17:30–19:00, Kulturkirche Paulus, Steinenring 20, 4051 Basel (Im Rahmen der Basler Chornacht)

Sonntag 19.09., 19:15, KLYBEQ, Klybeckstrasse 161, 4057 Basel – Eingang Porte 12 (vor der Aufführung von URBAN MORPHOLOGIES)

Die Summe 21 [The sum 21 / the hum] – a composition for many voices that traverses Basel: At various public places, a hummed sound mingles with the sounds of the city. A single pitch is hummed for 9 minutes at a time. Over the entire festival period, a melody is created (to hum along with), which can be heard once in its entirety on 17th September in the Kulturkirche Paulus.

Freitag 10.09.2021 18:00, 19:00, 20:00, 21:00
Samstag 11.09.2021 16:00, 17:00, 18:00, 19:00
Sonntag 12.09.2021 16:00, 17:00, 18:00, 19:00

Niemandsland ist ein Immersionsraum, durchdrungen von einer treibenden Komposition aus Klängen und Geräuschen des alltäglichen Lebens. In dieser «Disco des Alltags» kann sich das Publikum frei bewegen: Es gibt keine Sitzplätze, keine Bühne und keine Darsteller*innen. Niemandsland ist ein Ort für teilhabende Überraschung, Reflexion und Inspiration.

Dimitri de Perrot: Niemandsland.Eine Reise zu dem, was zwischen uns liegt. Immersionsraum (2019–2021) – 60′

Niemandsland [No manʼs land] is an immersive space, permeated by a floating composition of sounds and noises from everyday life. In this «disco of the everyday» the audience can move freely: there are no seats, no stage and no performers. Niemandsland is a place for participative surprise, reflection and inspiration.

Samstag 18.09.2021 14:00 & 17:00, Sonntag 19.09.2021 14:00 & 17:00

Bahnhöfe als Orte des Durchgangs und Übergangs, der Begegnung von Menschen aus allen Schichten, Milieus und Regionen, als Arbeitsorte, Knotenpunkte räumlich und zeitlich komplexer Strukturen und Räume vielfältiger klanglicher Inspiration stehen im Mittelpunkt dieses Projekts, das verschiedenste Bereiche zusammenbringt: Soziale Arbeit, Improvisation, Komposition, Performance und Audiodesign.

Grenzbahnhof. Von Transit- und Erinnerungsräumen (2021 UA) – 60′

Stations as places of passage and transition, of encounters between people from all walks of life, all environments and all regions. Stations, also, as workplaces, as hubs for complex spatial and temporal structures, and as spaces that are so diverse in their sonic inspiration – stations are the focus of this project, which brings together a wide variety of fields: social work, improvisation, composition, performance and audio design.

Durchgehend 09.–19.09.2021 ausser Ruhetage Montag 13.09. & Dienstag 14.09. | jeweils Mittwoch, Donnerstag & Freitag 16:00–20:00, Samstag 14:00–20:00, Sonntag 14:00–18:00 | jede volle und halbe Stunde

Aufmüpfige Nonnen, die im Rhein baden gehen, Box-Champions, die mit Bären im Ring tanzen, ein Muezzin unter dem Dach der ältesten Moschee von Basel – für diesen interaktiven Soundwalk haben Schüler*innen die geheimnisvollen Geschichten der Kaserne durchforstet. Beim Flanieren, Ausruhen und Umherspazieren entdeckt das Publikum mit speziellen Kopfhörern den Kasernenhof als Raum der Fantasie.

H.E.I. Kaserne. Interaktiver 3D Soundwalk (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

Rebellious nuns who go swimming in the Rhine, boxing champions who dance with bears in the ring, a muezzin under the roof of Baselʼs oldest mosque – for this interactive soundwalk, schoolkids have explored the hidden stories of the Kaserne. While strolling, resting and walking around with special headphones, the audience discovers the Kasernenhof as a space for the imagination.

Samstag 18.09.2021 19:30

Der Elektronikpionier Thomas Kessler (Zürich Paris Berlin Nancy Toronto Basel) brachte in den 1970ern Tangerine Dream Synthesizer und Kontrapunkt bei, gründete das Elektronische Studio Basel und die Tage für Neue Musik Zürich, arbeitete mit Saul Williams u.v.a. In seinem neuen Oratorium spielen die Musiker*innen mit eigenem iPad, Mikrofon und Lautsprecher ohne zentrale Kontrolle der Live-Elektronik – dabei entsteht «eine faszinierende Raummusik und zugleich eine Reflexion über musikalische Machtverhältnisse». Den Text schrieb der markante Erzähler, Essayist und Dramatiker Lukas Bärfuss, 2019 mit dem Büchner-Preis ausgezeichnet; «die ganze Komposition entstand sozusagen simultan in gegenseitiger künstlerischer und freundschaftlicher Zusammenarbeit.» (Thomas Kessler)

Thomas Kessler/Lukas Bärfuss: Oratorium für Vokalensemble und Ensemble (2019–2020, Kompositionsauftrag der Musik-Akademie Basel zu ihrem 150 Jahre Jubiläum im Jahr 2017) – 80′

The electronics pioneer Thomas Kessler (Zurich Paris Berlin Nancy Toronto Basel) taught synthesizer and counterpoint to Tangerine Dream in the 1970s, founded the Elektronisches Studio Basel and the Tage für Neue Musik Zürich, and worked with Saul Williams and many others. In his new piece Oratorium, the musicians play with individual iPads, microphones and loudspeakers without any central control of the live electronics ‒ creating “a fascinating spatial music and at the same time a reflection on musical power relations.” The text was written by narrator, essayist and playwright Lukas Bärfuss, winner of the Büchner Prize in 2019. “The whole composition was created simultaneously, so to speak, in mutual artistic and friendly collaboration.” (Thomas Kessler)

Sonntag 12.09.2021 11:00

Kurz vor der dauerhaften Verwandlung des Oekolampad lässt das Sinfonieorchester Basel die ehemalige Kirche aus dem Jahr 1931 zum spektakulären Raumklang-Konzertsaal werden. ‹Composer in Residence› Péter Eötvös über sein Violinkonzert Seven: «49 Musiker sind in 7 Gruppen aufgeteilt, neben der Sologeige gibt es 6 weitere Violinen, die im Saal verteilt sind. Sie sind wie sieben Satelliten oder Seelen, die klingend im Raum schweben.» Helena Winkelman umkreist das Publikum mit ihrer Schlagzeuguraufführung Goblins. Der österreichische Komponist Klaus Lang schafft mit seinen atemberaubenden Klangflächen «quasi zeitlose Räume» als musikalische Antwort auf das Gemälde Roter und weisser Pflaumenbaum des japanischen Malers Ogata Kōrin.

Péter Eötvös: Seven (Memorial for the Columbia Astronauts) für Violine und Orchester (2006/2007) – 21′

Helena Winkelman: Goblins für sechs Schlagzeuger*innen (2021 UA) – 20′ | I. The big tease | II. Rain dance | III. Of thunder and lightning | IV. Apparition (Evensong) | V. Leveling up | VI . Rite

Klaus Lang: pflaumenblüten. für räumlich verteiltes Orchester (2020/2021 UA, Auftrag Ruhrtriennale und ZeitRäume Basel) – 25′

Shortly before the permanent transformation of the Oekolampad, the Basel Symphony Orchestra will transform the former church from 1931 into a concert hall with spectacular spatial acoustics. Composer in Residence Péter Eötvös says this about his violin concerto Seven: “49 musicians are divided into 7 groups, besides the solo violin there are 6 other violins distributed around the room. They are like seven satellites or souls, floating sonorously in space.” Helena Winkelman circles the audience with her percussion premiere Goblins. The Austrian composer Klaus Lang creates «quasi-timeless spaces» with his breathtaking sound surfaces as a musical response to the painting Red and White Plum Tree by the Japanese painter Ogata Kōrin.

09.–19.09.2021, je 11:00–17:00 | 09., 15. und 16.09.2021 bis 21:00 geöffnet

Vernissage: Donnerstag 09.09.2021, 11:00

Angelehnt an den Literatur-Musik-Spaziergang Portal Fantasies (ZeitRäume Basel 2019) gestalten Linus Riegger und Basil Huywler einen interaktiven und multimedialen Raum im Bauch des gestrandeten Feuerschiffs Gannet am Klybeckquai. Das Publikum erlebt Kipp- und Transit-Momente zwischen Bild, Musik und Text in spielerischen Interaktionen. Geister der Vergangenheit und Visionen der Zukunft öffnen Tore zu parallelen Welten und Dimensionen.

Phase 4. Interaktiver Klangraum (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

Freitag 10.09.2021 20:00 (Premiere / Uraufführung) | Sonntag 12.09.2021 20:00 (Folgeaufführung)

Mit atemberaubender emotionaler Kraft erzählen Michael Hersch und Stephanie Fleischmann die Geschichte von Kaiser Nero und seiner Frau Poppaea neu: die mächtigste Frau der Welt vor 2000 Jahren, ein rücksichtsloser Kampf für die eigenen Ziele, der Brand von Rom und das Ende einer Welt. Diese Opernuraufführung unter der Regie von Markus Bothe wagt eine brandaktuelle Reise auf die dunkle Seite von Monteverdis L’incoronazione di Poppea. Das Basler Büro Piertzovanis Töws Architekten macht das Bühnenbild zum Statement für https://www.nmz.de/online/freispruch-fuer-poppaea-in-basel-nicht-in-michael-herschs-operbewussten Umgang mit den Folgen eigenen Handelns.

«Poppaea ist eine Oper über eine Frau, deren Verlangen grenzenlos ist; eine Frau, die Vieles aushalten und ihren Weg durch eine Welt machen muss, in der Frauen systematisch zum Schweigen gebracht werden. Die Gewalt, die in dieser Welt herrscht, ist extrem. Es stellt sich die Frage: Wie weit sind wir gekommen? Wie wenig sind wir weitergekommen?» (Michael Hersch / Stephanie Fleischmann)

Michael Hersch | Stephanie Fleischmann: Poppaea. Oper in einem Akt (2019 UA, Auftrag Wien Modern und ZeitRäume Basel) – 110′ ohne Pause

Hinweis:
Aufführungen auf Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln.
Ein Programmheft mit dem Libretto ist vor Ort erhältlich.
Die Oper enthält Darstellungen von Gewalt und sexuellen Handlungen.

With breathtaking emotional power, Michael Hersch and Stephanie Fleischmann retell the story of Emperor Nero and his wife Poppaea: 2000 years ago, she was the most powerful woman in the world, she ruthlessly fought for her own goals, and lived to see the burning of Rome and the end of a world. This opera premiere directed by Markus Bothe ventures on a red-hot journey to the dark side of Monteverdiʼs Lʼincoronazione di Poppea. The Basel-based architecture firm Piertzovanis Toews turns the stage design into a statement on taking responsibility for the consequences of oneʼs own actions.

“Poppaea is an opera about a woman whose desire ‒ for power, for love, for recognition, for the mother she lost when she was 16, for motherhood ‒ is limitless, a woman whose intelligence is as profound as her beauty, a woman who must endure ‒ and make her way through ‒ a world in which women are systematically silenced. The sheer violence of this world is extreme. It begs the question: How far have we come? How little ground have we covered?” (Michael Hersch / Stephanie Fleischmann)

Michael Hersch | Stephanie Fleischmann: Poppaea. Opera in one act (2019 World Premiere, Commission Wien Modern and ZeitRäume Basel) – 110′ without break

Notes:
Performance in English with German and English surtitles.
A programme book with the libretto is available at the venue.
The opera contains adult themes of violence, abuse and murder.

Freitag 17.09.2021 20:00 & 22:00

«In Skript geht es mir in erster Linie um das Material selbst. Konkrete Elemente und Handlungen wie Papier, Karton, Pergament, Bücher, das Lesen und Schreiben spielen für mich eine Rolle. Auch einzelne Worte werden unter die Lupe genommen, gedehnt, gefaltet und klanglich ausgelotet. Die Atmosphäre und Akustik der Universitätsbibliothek Basel werden in der Komposition mitgedacht. Der in den Jahren 1962-1968 neu konstruierte Lesesaal mit der von Otto Senn und Heinz Hossdorf gestalteten sechseckigen Form und der skulpturalen Decke hat mich in der markanten Struktur verleitet, auf sprachlicher und theoretischer Ebene ebenfalls in jene Zeit zurückzuschauen.» (Barblina Meierhans)

Barblina Meierhans: Skript für sechs Vokalsolisten und vier Schlagwerker [+Tape] (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel) – 40′

“In Skript, I am primarily concerned with the material itself. Concrete elements and actions such as paper, cardboard, parchment, books, reading and writing play a role for me. In addition, individual words are scrutinised, stretched, folded and sounded out. The atmosphere and acoustics of the University Library of Basel are an integral part of the composition. The reading room, built from scratch between 1962 and 1968, with its sculptural ceiling and its hexagonal shape designed by Otto Senn and Heinz Hossdorf, and its striking structure inspired me to also reflect on that time on a linguistic and theoretical level.” (Barblina Meierhans)

Freitag 10.09.2021 20:30 & Samstag 11.09.2021 20:30
Schlechtwetterverschiebedatum: Sonntag, 12.09.2021 20:30

Die siebte Ausgabe von Son et Lumière verwandelt mit der Uraufführung von Hansjürgen Wäldeles Komposition Snurglond den Sarasinpark Riehen in eine begehbare Partitur: Komponierte und experimentelle musikalische Elemente sowie die Lichtinstallation des Künstlers Michael Omlin schaffen eine changierende Klang- und Bildlandschaft, die vom Publikum selbständig erwandert wird.

Hansjürgen Wäldele: Snurglond. Klang- und Bildlandschaft (2020 UA) – 75′

Die Veranstaltung findet nur bei guter Witterung statt
Info am Tag der Veranstaltung unter Tel. 061/646 81 09
Bei schlechten Wetter findet die Veranstaltung am Sonntag, 12.09.2021, 20:30 Uhr statt

The seventh edition of Son et Lumière transforms Sarasinpark Riehen into a walkable score. The world premiere of Hansjürgen Waeldeleʼs composition Snurglond combines composed and experimental musical elements. Accompanied by a light installation by artist Michael Omlin, it creates an iridescent soundscape and visualscape that the audience can wander through as they wish.

Das einstige Chemie-Areal im Klybeck produzierte früher Farbpigmente und Schmerzmittel, heute symbolisiert es den Umbruch der Stadt. Die alten Fabriken, Lagerhallen und Werkstätten verwandeln sich allmählich in ein Wohn- und Arbeitsquartier. Hier eröffnet ZeitRäume Basel 2021 mit einem sechsstündigen Festival im Festival: 30 junge Musiker*innen von Sonic Space Basel laden mit neu entwickelten Performances und ausgewählten Lieblingsstücken in temporäre Klangräume. Ein Ensemblekonzert, solistische Auftritte, Improvisationen, konzeptuelle und multimediale Performances, ein Club-Konzert und zum Abschluss ein DJ-Set öffnen die aktuellen Zwischennutzungen erstmals für einen langen Konzertabend – mit reichlich Gelegenheit zur Stärkung und zum Austausch.

Durchgehend | Padel-Halle
Paul Brauner: Klybeck/Klybeq 2021. Eine Virtual Reality Installation (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

18:00–18:45 | Teil 1 | Art Space Pilz Welle Lust
Mark Andre: Drei Stücke für Ensemble (2018) – 14′
Yu Kuwabara: Innate Reality (2021 UA) – 15′

Baldur Brönnimann musikalische Leitung | Clara Giner Franco Flöte | Andrzej Cieplinski Klarinette | Miguel Fernandez Saxophon | Denis Sharbadin Trompete | Antonio Jimenez Marin Posaune | Francesco Palmieri E-Gitarre | Jacob Mason Klavier | Ruben Bañuelos Perkussion | María Alejandra Jiménez Violine | Anastasija Agapova Viola | Alessandra Gallo Violoncello | Pierre-Antoine Blanc Kontrabass

19:15–20:30 | Teil 2
Yogaraum | Jialin Liu: Der Tunnel für Violoncello und Elektronik (2020/2021) – 12′

Art Space | Pierluigi Billone: Sgorgo Y für E-Gitarre solo (2012) – 25′

Malerei | Kite (Iulia-Andreea Smeu): Phantom Limbs (2021) – 12′

Architekturbüro Kausch | Salvatore Castellano: Ricercare (2020) – 12′

Yi Zhou Violoncello | Francesco Palmieri E-Gitarre | Kite (Iulia-Andreea Smeu) Violine | Salvatore Castellano Saxophon | Jules Hildebrand Koproduktion und Bühne

21:15–22:00 | Teil 3
Padel-Court | Dakota Wayne: it's nice 2 meat u für 4 Performer*innen (2021) – 15′

WERK Raumkollektiv | Jessie Marino: Rot Blau (2009) – 7′
Phoebe Bognár & Maria Muñoz: hand.speak (2021) – 8′

Cristina Arcos Cano Performance und verstärkte Schaufel | Javier Nicolas Valdebenito Hermosilla Kontrabass | Mikolaj Rytowski Perkussion | Eguzki Irusta Salles Basssaxophon | Phoebe Bognár & Maria Muñoz Performance

22:30 | Teil 4 | Humbug
Bernhard Lang: Ophelia’s Song aus DW 16 Songbook | für Stimme, Saxophon, Keyboard und Schlagzeug (2004) – 12′

Enno Poppe: Fleisch für Saxophon, E-Gitarre, Keyboard und Schlagzeug (2017) – 14′

Stefanie Knorr Stimme | Luis Homedes López Saxophon | Umberto Beccaria Keyboard | Phileas Baun E-Gitarre | Pedro Tavares Perkussion | Mikael Szafirowski Tontechnik

Ab 23:00 | Teil 5 | Humbug
TonRegulator (Mikael Szafirowski) | DJ-Set

The former chemical site in Klybeck used to produce colour pigments and painkillers; today it symbolises the cityʼs transformation. The old factories, warehouses and workshops are gradually being transformed into residential and office areas. This is where the ZeitRäume Basel 2021 opening takes place, featuring a six-hour-long ‹festival within the festival›: 30 young musicians from Sonic Space Basel invite you into temporary sound spaces full of newly developed performances and selections of their favourite pieces. An ensemble concert, solo performances, improvisations, conceptual and multimedia performances, a club concert and a DJ set at the end will broaden the current temporary uses of the space for the first time ‒ with plenty of opportunities for refreshment and exchange.

Samstag 18.09.2021 & Sonntag 19.09.2021 je 16:00 & 19:00

«Spiel Hölle – Hommage und Dekonstruktion zugleich – spielt in einem Raum mit Flipperkästen, wobei das Publikum teilweise selbst Flipper spielen kann. Das Ensemble pendelt zwischen einer fiebrigen Überhöhung dieser technoiden Glückspielwelt und einem spielerisch-grotesken Kommentar, wo Glück und Weltflucht immer wieder überraschend aufs Spiel gesetzt werden – bis es schliesslich heisst: ‹Game over!›» (Michel Roth)

Michel Roth: Spiel Hölle für Saxophon, E-Gitarre, Keyboard, Schlagzeug, Elektronik und Flipperclub(2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel) –54′

“Spiel Hölle [Game Hell / gambling den] – both an homage and a deconstruction – is set in a room with pinball boxes where the audience can, in part, play pinball themselves. The ensemble swings between feverishly exaggerating this technoid gambling world and playful-grotesque commentary, where happiness and escapism are surprisingly gambled with again and again – until finally itʼs ‹Game over!› (Michel Roth)

Sonntag 12.09.2021 16:00

Zum Auftakt der Bautätigkeit für den Neubau von Peter Zumthor ist Peter Conradin Zumthor – quasi als «Musikbeauftragter» der Familie – zu Gast in der Fondation Beyeler: In seiner Komposition Things Are Going Down sinkt der Klang des Klaviers mit Hilfe eines mitspielenden Klavierstimmers langsam in die Tiefe und führt in ganz unerwartete Regionen jenseits der gewohnten Stimmung.

Peter Conradin Zumthor: Things are going down für Klavierspieler und Klavierstimmer (2020) – 45′

To kick off the construction work for Peter Zumthorʼs new building, Peter Conradin Zumthor – as a «musical representative» of the family of sorts – is a guest at Fondation Beyeler: In his composition Things are going down, the sound of the piano slowly lower and lower, with the help of an accompanying piano tuner, and leads us to unexpected places far beyond the usual tuning.

Mittwoch 15.09.2021 (Premiere), Donnerstag, 16.09.2021, Freitag 17.09.2021, Samstag 18.09.2021, Sonntag 19.09.2021 jeweils 19:30

Wann werden digitale Inhalte zur Bedrohung, welche Spuren hinterlassen Technologien in unseren Körpern? Der Choreograph Sebastian Matthias lässt in dieser Produktion des Theaters Basel phantasievolle Kreaturen der Angst körperliche Formen annehmen und macht die Besucher*innen und ihre Handys zum Teil einer Sound-Installation in der ehemaligen Wasserfilteranlage filter4.

Sebastian Matthias: Urban Creatures. Interaktive Performance mit elektronischen Sounds (2021 UA) – 80′ 

Sonntag 19.09.2021 19:30

Drei Städte im Wandel: Katharina Rosenberger und das Berliner ensemble mosaik untersuchen mit Urban Morphologies in Basel, Berlin und Los Angeles, wie Stadtentwicklung passiert und welche Träume, Wünsche, Hoffnungen und Befürchtungen sie mit sich bringt. In dieser begehbaren, immersiven Konzertinstallation zum Abschluss des Festivals werden die Räume in der ehemaligen Eisfabrik mit der Gebäudenummer K-26 auf dem noch geschlossenen Klybeck-Areal erstmals für ein grösseres Publikum geöffnet. Mit Oral- History-Interviews, Expert*innengesprächen, Ausschnitten aus philosophischen Texten und visionären Pamphleten taucht das Publikum in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Stadt ein.

Three cities in transition: in Urban Morphologies, Katharina Rosenberger and ensemble mosaik from Berlin investigate how urban development happens in Basel, Berlin and Los Angeles, and what dreams, wishes, hopes and fears it brings with it. This walkable immersive concert installation will close the festival. Here, rooms in the former ice cream factory with the building number K-26 on the still closed Klybeck site will be opened to a larger audience for the first time. With oral history interviews, expert talks, and excerpts from philosophical texts and visionary pamphlets, the audience will be immersed in the past, present and future of the city.

 09.-11. + 18.09.2021

Acht Posaunist*innen tauchen an öffentlichen Orten auf, an denen sonst keine Musik zu erwarten ist. Wanja Aloé komponiert eine Art Strassenmusik, die mit Erwartungshaltungen, sozialen Kontexten und Überraschungen spielt. Mit klanglichen Kommentaren, Verdoppelungen und Statements entsteht Musik zum Tanken, Blumengiessen, Kniebeugen u.v.a.

Wanja Aloé: Vor Ort für 8 Posaunen und MIDI-Keyboard (Sampler) (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel) – 10′

Durchgehend 03.–19.09.2021, jeweils 11:00–19:00

Der Pavillon an der Mittleren Brücke ist das Herzstück des Festivals: Hier können Sie in Gesprächen, Performances, Installationen sowie an der Cocktail-Bar in die Klänge, Räume und Themen des Festivals eintauchen und die Künstler*innen hinter den Festivalproduktionen persönlich kennenlernen. In neuer, verwandelter Form wird der nachhaltig für mehrjährige Nutzung geplante Pavillon (Buol & Zünd 2019 ff.) wieder in Szene gesetzt. Mitten in der Stadt präsentiert sich das Festival offen, zugänglich und spielerisch – mit zahlreichen musikalischen Aktionen, einer klingenden Gondelbahn, kinetischen Klangobjekten und wechselnden Cocktails vom 4. bis zum 19. September.

PROGRAMM

Durchgehend 04.–19.09.2021 | jeweils 11:00–19:00
 

drumrum TAKE A BREAK
Baukulturelle Aktion für Kinder und Jugendliche – mach mit und erlebe wie sich der Festivalpavillon verwandelt!

drumrum Raumschule | Nevena Torboski, Lea Gnöpff Baukulturistinnen
Produktion drumrum Raumschule in Koproduktion mit ZeitRäume Basel

GONDELWANDEL
Michel Roth: Gondelwandel. Klanginstallation (2021 UA)

Michel Roth Projektleitung, Forschung, Komposition

Gondelwandel ist Teil des Forschungsprojekts «Alpine Netze der Verbundenheit» mit Unterstützung des Förderprogramms SPARK des Schweizerischen Nationalfonds

Einzeltermine
Samstag 04.09. | Sonntag 05.09. | Samstag 11.09. | Sonntag 12.09.2021
 

DIALOGUES & CHIMERAS

jeweils 11:00, 12:00, 13:00, 16:00, 17:00, 18:00 | Dialogues
jeweils 11:30, 12:30, 13:30, 16:30, 17:30, 18:30 | Chimerae

Alexander Grebtschenko: Chimerae. Kinetische Klangobjekte (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel)

Eleni Ralli: Dialogues. Eine dialektische Interaktion zwischen Mensch und Maschine (2021 UA, Auftrag ZeitRäume Basel) – 4′ |
I. Live quartet and mechanical conductor | II. Duos (Solo live performance and tape, coexistence between live and prerecorded)

Eleni Ralli, Alexander Grebtschenko Komposition | False Relationships and the Extended Endings Ensemble: Noa Mick Saxophon | Alice Belugou Harfe | Nejc Grm Akkordeon | Chris Moy E-Gitarre | Sebastián Zuleta Technik
 

SUISA TALKS
jeweils 11:05, 13:05, 15:05, 17:05 (jeweils 20′)

Blicke hinter die Kulissen mit Komponist*innen, Architekt*innen, Künstler*innen und Mitwirkenden des Festivals

The pavilion at the Mittlere Brücke is the heart of the festival: here, talks, performances, installations and a cocktail bar invite you to immerse yourself in the sounds, spaces and themes of the festival. And here you can get to know the artists behind the festival productions personally. The pavilion (Buol & Zünd 2019 ff.), which was designed for sustainable use over several years, will be restaged and transformed. In the middle of the city, the festival presents itself in an open, accessible and playful way – with a lot of music, a sounding cable car cabin, kinetic sound objects and changing cocktails from 4th to 19th September.